美术学科知识点-隋代山水画

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隋代是中国历史上承南北朝下启唐朝的大一统时代。隋朝历时虽不长，但绘画创作已向新的高峰发展的迹象。绘画上以石青、石绿为主要色相描绘自然景物的青绿山水画为主，青绿山水是中国山水画中的一个重要门类。其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再填染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩具有装饰意味。隋代山水画有这样的成就跟这个时代的政治、经济的稳定是分不开的，政治的统一、经济的发展促进了绘画艺术出现新局面。

魏晋南北朝时山水画作为人物画的配角出现，典型的例子就是顾恺之的《洛神赋》图，我们可以很清楚的看到“人大于山，水不溶泛”的特点，即人物比山水还大，水没有波涛汹涌的感觉，不能载舟。这种面貌到隋代有了很大的改变，山石、树木、亭台、楼阁等各种不同是景物以及之间的相互关系，在画面中已经处理的惟妙惟肖，逐渐向独立画科过渡。这一时期典型的代表人物是展子虔，此艺术家经历东魏、北齐、北周，隋四个朝代。展子虔的画对唐代影响甚大，现存一张有宋徽宗亲笔题写的“展子虔游春图”之山水画。

《游春图》描绘了江南二月游春的情景。画面左右两岸绿树红花，游客成群穿梭其中;中间河水宽阔，舟船游荡;远处山川起伏，流露出浓浓的春天的气息，画中一叶小舟荡漾水中，不是“水不溶泛”，而是河水中可容数百数千只船，山路上虽然画了很多人，四人乘马，二人步行，还有一位红衣白裙女人依门而望，仍显得山的空旷，人和树、屋、山石的比例得当，不在是“人大于山”，而是山河可容纳千人万人。该作品采用俯瞰式的构图，山川、树石皆用细笔勾勒轮廓，青绿勾填，虽无皴法，却显得朴拙劲朗，追求图案化的装饰趣味，富丽堂皇而不失柔美秀雅之气，抒情意味浓郁。神采奕奕的人物全以细线勾描，纤如毫发。山水为主、人物为点景的艺术手法以及客观事物远近、高低、大小等透视关系的处理，使山水画变得合乎现实生活，给人一种“远近山川，咫尺千里”的效果。此作品是今传最早的一幅具有独立性质的山水画作品，开创了青绿山水画的端绪。

展子虔的画虽未完全脱离六朝的稚拙气氛，然于山的空间布置诸方面，已较前大为发展。